Butt Naked Salon: arte, música e nudez colidem em uma performance profundamente comovente

May 14, 2023

Um quarteto de cordas toca e uma modelo nua posa enquanto um artista pinta as paredes, em um happening efêmero em Sydney inspirado na Belle Époque parisiense

Alan Jones - o artista, não o atleta de choque - espreme a tinta de um tubo, mistura-a com água e levanta um pincel grosso e pesado na parede. Estamos em Potts Point, Sydney, e Jones está fazendo um mural dentro da sagrada Casa Amarela.

Ele não está sozinho. Gerando música que alimenta seu ritmo é um quarteto ao vivo; observá-lo é uma pequena audiência; e, curvada sobre um pedestal preto, longos cabelos escuros caindo em cascata pelas costas nuas, é uma musa nua.

Estou na noite de abertura do Butt Naked Salon II do Sydney Art Quartet, uma reformulação do mesmo conceito lançado pela primeira vez no ano passado, inspirado nos salões do período da Belle Époque em Paris.

Enquanto a apresentação de 2016 explorou a boemia de vanguarda, desta vez foi sobre as raízes nativas: uma tentativa, nas palavras do diretor artístico James Beck, de "chegar mais perto da alma da arte, música e paisagem australianas".

Enquanto os músicos – Beck no violoncelo, Alina Zamfir na viola, Anna Albert no violino e Emma Jardine no violino convidado – tocam um acorde, a greco-australiana Yolanda Frost entra na sala. Ela desliza seu roupão de seda para o chão, revelando a pele morena, um anel de prata no mamilo e axilas sem barba. Embora ela esteja nua, ela usa brincos de prata em forma de lua e batom marrom. Jones demora um pouco. Ele olha para ela com cuidado, avaliando sua forma, estreita os olhos e começa a pintar.

A nudez aqui não é usada como novidade ou para chocar. Em vez disso, o corpo feminino é feito de terra, bonito e forte, refletindo na própria Austrália. Frost – um artista performático, compositor, baterista e ativista dos direitos queer – ferve com presença, sem vergonha e sem vergonha, reminiscente de uma jovem Frida Kahlo.

Importante para Jones era a capacidade de ser criativo em um ambiente familiar. Seu pano de fundo para o mural também é sua casa, os promontórios de Coogee, que ele pré-pintou no início desta semana. "Eu queria começar aqui. Queria ficar na frente de uma orquestra e de um público e me sentir confortável", ele me diz.

Isso importa sob pressão. Observar Jones no trabalho é como testemunhar um ato físico de esforço. Sob o olhar de dezenas de olhos e ao som de uma música rápida e emocionante, Jones deve tentar renderizar Frost em tempo real, terminando seus esboços antes que o quarteto pare de tocar. Ao fazê-lo, ele sua profusamente, marcando a parede em braçadas febris. Às vezes, a inspiração vem facilmente para Jones: em outros pontos ele luta, esfregando suas próprias imagens, borrando linhas, começando de novo e, mais tarde à noite, apagando uma figura inteiramente sob uma espessa tinta verde.

Aumentando o drama está a música de abertura, o Quarteto de Cordas No. 11 de Peter Sculthorpe, Jabiru Dreaming (uma peça comovente de Gerald Finzi e, na segunda metade, uma sequência mais animada de Schubert). Criada pelo compositor australiano em 1990, Jabiru Dreaming é uma peça inebriante e pulsante, inspirada nos gritos e pulsações do mato.

A obra de arte em si não foi planejada, uma reação impulsiva à melodia, insiste Jones. "A emoção, as luzes e a música... você tem que seguir seu instinto."

O resultado final é menos importante que o processo; ou, nas palavras de Jones: "Queremos que haja um elemento surpresa. A noite é uma tela em branco - tudo pode acontecer."

Questões sobre a representação – ou seja, como a identidade é criada e distorcida através da arte – também são levantadas. Frost não está apenas diante de nós; sua figura também ganha vida diante de nossos olhos na parede. Em uma terceira reviravolta, refletindo suas costas como espelhos de parque de diversões, há uma série de retratos nus acabados, também de Frost, que ficam pendurados ao redor da performance.

Enquanto o mural é tosco e pronto, e muitas vezes executado de forma desajeitada, as pinturas, preparadas nos últimos três meses e mostradas aqui pela primeira vez, são mais intrincadas e delicadas. Linhas grossas de acrílico, disparadas de uma pistola de rolha, formam o fundo como milhares de fios multicoloridos: recortadas nelas está a forma feminina reproduzida em tinta a óleo.